La Pan

Arte de colaboración


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“¿Cómo definimos comunidades? ¿Qué implica el trabajo entre arte y comunidades? ¿Cómo se establece la relación desde los distintos sectores? ¿Qué es el espacio social? ¿Cuál es el rol del arte y lxs artistas en el contexto actual de las movilizaciones sociales y territoriales? ¿Cuáles son los propósitos de las iniciativas artísticas colectivas? ¿Qué encuentros entre la pedagogía como medio y el arte como medio se están articulando en los distintos territorios? ¿Qué sostenibilidad tienen las experiencias de pedagogía colectiva en estos territorios? ¿Qué rasgos de nuestras prácticas desarrollan pensamiento independiente? ¿Para qué sirve hoy el arte? ¿Qué roles están teniendo las colectividades en la descolonización? ¿Cómo se articula hoy la transpedagogía? ¿Qué entendemos por aprendizaje? ¿Cuál es el propósito de cada iniciativa colaborativa?” (Extracto editorial DOMÉSTICA 04. Colaboración & territorio, CED)

El sábado en La Pan Galería, dirección: Marambio 83 casa C, Cerro Cordillera.
Y el domingo en La Posada de María, dirección: Santa Lucía 515, Cerro Larraín.
VALPARAÍSO.

 

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Línea de base, Francisco Gabler

Línea de base, Francisco Gabler L.
Jueves 30 de agosto, 19:30 hrs en Galería Mano de Monja.
Produce: Iterno Undici (E m5)
Curaduría: Nancy Mansilla Alvarado
Colaboran: Hostal Galeria Mano de Monja, La Pan

 

CICLO UN MAR SIN ORILLAS

Curaduría Nancy Mansilla Alvarado

 Dejadme vivir donde quiera; aquí está la ciudad, allá la naturaleza; cada vez abandono más la primera para retirarme al estado salvaje (…).´El mundo acaba allí´, dicen; ´más allá sólo hay un mar sin orillas´ . Caminar. Henry David Thoreau.

 

 

FRANCISCO GABLER

LÍNEA DE BASE

 

Durante los últimos años distintos sucesos han provocado que Francisco, quien vive en Valparaíso, se cambie de casa varias veces, mudando con ello de piel. Movimientos de tierra donde el espacio anteriormente habitado no pasa al olvido o queda en un recuerdo, sino que con menos o más frecuencia vuelve a ellos, estableciendo trayectos esporádicos. Estas ocupaciones y nuevos tránsitos dentro de la misma Ciudad construyen mapas físicos y mentales, que como cartografía experiencial y posicionamiento geográfico, y en la medida que el tiempo pasa, van modificando y densificando las formas en que su memoria reciente tensiona nociones como ciudad, suelo, habitar, ocupar y desocupar lo cotidiano.

Este recuerdo del andar va dejando rastros como manifestación de una cercanía, por muy lejos que pueda estar aquello que lo deja[1]. Huellas que aparecen mediante dos procedimientos, en el primero la fotografía, registra fragmentos de suelo de la plaza Victoria en una lectura manipulada y azarosa, dónde los patrones aluden al mismo tiempo a lo propio y anónimo, lo ideal y fracturado, lo real y ficticio. Luego,  surge el dibujo – trazo escultórico como escritura incierta dispuesta a guardar fragmentos del transitar por los cerros Merced, Cordillera y Monjas,  formando parte del procedimiento de su mundo privado, del montaje de su propia memoria.

[1] Benjamin, W., Das Passagen-Werk, citado en Chul Han B.,  La Expulsión de lo distinto, 2017.

 

[1] Benjamin, W., Das Passagen-Werk, citado en Chul Han B.,  La Expulsión de lo distinto, 2017.

 

Gabler


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Doméstica 04 y Nemesio Orellana

Lanzamiento del último número de la publicación Doméstica 04. Edición resultado de una convocatoria abierta, centrada en prácticas culturales, de pedagogía y de arte colectivo-participativo-asociativo-colaborativo-cooperativo que han acontecido y que se desarrollan hoy en el contexto nacional e internacional.
Doméstica 04 Será presentada por Pedro Donoso.ultima 2017

 

AFICHE NEMESIO FINAL


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CONVOCATORIA REVISTA DOMÉSTICA Nº4

PLAZO ENVÍOS:  21 DE SEPTIEMBRE AL 31 DE OCTUBRE 2017


A: espaciosdomesticos@gmail.com

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La Edición

Doméstica, revista editada por el Circuito de Espacios Domésticos de Valparaíso (CED), aborda prácticas artísticas, pedagógicas y culturales que acontecen en la colaboración. Nace en agosto de 2014 con la publicación Doméstica 0 la cual, como hito inaugural,  presenta al CED y reflexiona sobre el territorio que lo moviliza. Vendrían Residir, que compila experiencias de artistas nacionales e internacionales trabajando en espacios CED; Umbral, edición fotográfica de la exposición con el mismo nombre; Y finalmente Patache, que convoca a los proyectos CED a hablar sobre estrategias de trabajo que vinculan alimentación y territorio.

Es a partir de esta experiencia editorial, centrada en la mutualidad y diversidad de los vínculos que se tejen en el campo de lo simbólico – recíproco, que reafirmamos nuestro concepto editorial como: COLABORACIÓN. De este señalamiento, nos interesa indagar y visibilizar, prácticas culturales,  de pedagogía y arte  colectivo – participativo- asociativo- colaborativo – cooperativo como forma de conocimiento. Aquellas que han acontecido y que se desarrollan hoy en el contexto nacional e internacional.

Sobre la publicación y tema

Experiencias que se articulen en la relación colaboración – territorios.

Invitamos a participar a quien se interese en visibilizar procesos en arte, pedagogía y cultura que guarden relación con el territorio en que se desarrollan, enviando un relato visual + texto o un texto + visual (dependiendo de si te sientes más cómodo/a trabajando contextos y/o imágenes), que se despliegue del proceso de dos o más (personas- colectivos- espacios- etc)  trabajando en redes de colaboración desde las prácticas contemporáneas.

Aquellos/as seleccionados/as serán parte del 5º número de la revista Doméstica, la que se imprimirá en formato papel en el mes de diciembre de 2017 en Valparaíso.

Requisitos de la convocatoria

Se puede colaborar con:

  • Relato visual + texto:

Consiste en el envío de un relato visual (fotografía, gráfica, etc) sobre investigaciones, experiencias, procesos, acciones entre otras operaciones que aborden el tema de la convocatoria. Este se debe acompañar de un texto de mínimo 400 palabras y máximo 1.000.

  • La extensión no incluye la bibliografía, la cual debe venir adjunta.
  • Todas las imágenes deben acompañarse de pie de foto indicando si corresponde:  autor, título y breve descripción.
  • Texto + relato visual:

Ensayos, artículos, reescrituras, fragmentos, entre otros textos que traten sobre el tema de la convocatoria. La extensión máxima será de 1.700 palabras. Se podrán incluir imágenes.

  • La extensión no incluye la bibliografía, la cual debe venir adjunta.
  • Todas las imágenes deben acompañarse de pie de foto indicando si corresponde : título, autor y breve descripción.

https://cedvalpo.wordpress.com/convocatoria/

https://issuu.com/circuitoespaciosdomesticos

espaciosdomesticos@gmail.com

Nota: la estrategia de diseño y edición de los textos e imágenes a ser publicados será decisión de la editorial CED,  por lo que estos pueden sufrir modificaciones previo acuerdo con los involucrados/as.


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Entre forma y materia, Ángela Cura y Claudia Müller

ENTRE FORMA Y MATERIA

 “… los objetos cotidianos (no hablo de máquinas) proliferan, las necesidades se multiplican, la producción acelera su nacimiento y su muerte, y nos falta un vocabulario para nombrarlos.
Existen casi tantos criterios de clasificación como objetos mismos: según su talla, su grado de funcionalidad…, su forma, su duración, el momento del día en que aparecen…, la materia que transforman… todo objeto transforma alguna cosa…”
Baudrillard. El sistema de los objetos

 

ENTRE FORMA Y MATERIA, es la tercera exposición bipersonal de Ángela Cura y Claudia Müller. Las artistas han trabajado en torno a los conceptos duales de líquido y sólido, abordándolos a partir de la obra de cada una por medio de interacciones que resaltan la ambivalencia de los estados. Esta muestra en particular, gira en torno al concepto de dualidad, estableciendo un diálogo por medio de objetos dobles, idea tomada de la obra del mismo nombre de Joseph Beuys (Objetos dobles, 1974-1979), cita a la fotografía de Diane Arbus, Gemelas idénticas de 1967 y, potenciado por el espacio, en La Pan se encuentran dos armarios, dos interruptores, dos salidas de lámparas.

En la sala se disponen dos mesones (uno por expositora) con una selección de objetos. En uno, habrá algunos encontrados, otros hechos a mano, todos siguen una idea relacionada con un cuerpo. En el otro, una reacción propone objetos desde otra visión y obsesión: las fuerzas y fenómenos naturales presentes en el universo.

En este “pinponeo”, en este juego de equivalencias a la vez que formales también metafóricas, tesoros aparecen de su escondite, se manifiestan formas y materialidades sensibles, generando respuestas y correspondencias, nuevas nomenclaturas a través de objetos cotidianos que; sin embargo, no confiesan una función pues se despliegan en un nuevo orden práctico, otra organización.

Diversas realidades tecnológicas de los objetos cuentan una historia, por si mismos y en conjunto; así es como frente a objetos de materiales industriales se incorporan otros de materiales artesanales,  blandos y maleables, que producen sensaciones táctiles y con resonancias orgánicas. Cada uno se constituye sobre la base del otro ya sea de manera manifiesta o latente, en potencia de hacerse explícito.

Contraste. Dualidad. Polaridad – Unión, Fusión, Coexistencia.

En esta ocasión cocinará Interno Undici, chef del hostal- galería Mano de Monja.

Menú:

  • Chanchito de Las vichinas, ejercicio de memoria dulce, con: champiñones, cebolla morada y alcaparras.
  • Pizza La Pan , con mostaza.
  • Dulce de Joseph (Beuys): fondo blanco con miel.

Lxs invitamos este sábado 23 a las 20:00 hrs en La Pan, ubicada en calle Valparaíso 154 cº Lecheros.

 

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Héctor Vergara

Héctor Vergara alias “selector” es artista visual y diseñador gráfico, co-fundador del Colectivo Mich.Se encuentra desde hace varias semanas en La Pan articulando los últimos detalles para su proyecto Futuro Esplendor, título extraído de la quinta estrofa del Himno Nacional de Chile. Futuro Esplendor, es una investigación y la presentación de los primeros resultados de una serie de experiencias, conversaciones, dibujos y recorridos en torno al mar de la Quinta Región, específicamente desde Caleta Portales al Cerro Lecheros, lugar donde se ubica actualmente el proyecto de investigación en arte colaborativo y y espacio doméstico, La Pan.

Por un lado la exposición pone foco sobre el universo simbólico y el desarrollo de las problemáticas políticas de los pescadores artesanales de Caleta Portales, como son afectados por la sobre explotación de las pesqueras industriales y la degradación sufrida por la actual Ley de Pesca. Asimismo, se centra en el contexto, a partir de la observación y el recorrido del borde costero.

La exposición presenta distintos objetos encontrados que son parte de la reconstrucción y rediseño de la ocupación de suelo realizada sobre la playa y el mar. Cada invierno vemos como son destruidas las edificaciones en los paseos peatonales por las tormentas y marejadas, develando la insensata expansión portuaria y comercial. “Ese mar que tranquilo te baña” se desborda sin piedad para recuperar el territorio que le han usurpado.

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Esta exposición se enmarca en la muestra colectiva titulada Escaleno, ejercicio levantado gracias a la colaboración entre La Pan, Mano de Monja y Worm proyectos amigos y amigos en proyectos. Los invitamos el próximo sábado 29 de julio a la inauguración triple organizada mediante un recorrido por las tres obras:

12:00 hrs. en Hostal Galeria Mano de MonjaHostal Galeria Mano de MonjaHostal Galeria Mano de Monja
Presentación de la performance “Tragedia sin sustancia” de Rodrigo Araya (Montaña Extendida)

17:00 hrs en Worm Worm
Apertura de la exposición “Proyecto durmiente” de Manuela Flores

20:00 hrs en La Pan https://lapangaleria.com
Apertura de la exposición “Futuro esplendor” de Héctor Vergara

 

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